Illustrerte ikoner kan være et super tillegg til din Designportefølje , om du inkluderer dem til å nå en ny gruppe potensielle kunder, eller å legge til flere elementer i en illustrert scene. I dette Adobe Illustrator Tutorial Jeg vil vise deg hvordan du lager ikoner enkelt og enkelt, slik at du kan skape store mengder av dem på kort tid.
Jeg skal designe to ikonsett: Et sett med digital telefon / tabletter og et sett med kaffemaskiner.
Uansett hva ditt sett med produkter er, gjør din forskning! En klient vil at alle produktene skal være riktige, og du burde også. Selv om det er et personlig prosjekt, kan du ikke ved et uhell legge til en kameraknapp til en original Nokia 3310 eller sette en to-polet plugg på en britisk vannkoker. Hvis du illustrerer et produkt for en klient, må du sørge for at du vet hvordan det ser helt rundt, slik at du forstår det som et real-world-objekt.
Du kan starte av, men du ønsker - jeg tegner alltid alt i blyant, men for mange produkter kan du spore et bilde. Hvis du har en vanskelig form å tegne, og det er symmetrisk - for eksempel en lyspære - du kan bare tegne en halvdel av det (jeg kommer til det senere!).
Når du lager linework, hold alltid linjer og vinkler rett og rent. Dine illustrerte produktikoner kan brukes ganske lite på siden eller skjermen, og unødvendige kinks eller kurver kan forvirre øyet og gjøre ting uklart.
Det er to hovedtips for dette. Først, med formverktøyet, hold nede Skifte nøkkelen til å få perfekte sirkler og firkanter eller polygoner som sitter rett. Og for det andre, med pennverktøyet holder nede Skifte Nøkkelen til bare tegner vinkler på 45 grader eller 90 grader til en akse.
Mange produkter er perfekt symmetriske, noe som gjør ting fint og enkelt. Når du har linearbeidet, velger du alt med valgverktøyet ( CMD + V. ), og du vil se en rekke justeringsknapper vises i topplinjen. Klikk enten den horisontale eller den vertikale justeresenterknappen, avhengig av hva du trenger, og alt vil snappe inn i symmetri. Du kan også gruppere objekter sammen, og deretter justere dem med andre objekter eller grupper.
For symmetri på mer formelle gjenstander, illustrere en halv perfekt, velg deretter disse halvdelene og kopiere og lim dem inn alt i ett fall ved å holde nede Shift + Alt. og treffer høyre piltast, dette vil holde disse linjenivået med originalene sine.
Fortsatt med de kopierte objektene som er valgt, klikk Object & GT; Transformere og gt; Reflektere fra hovedmenyen, velg det vertikale alternativet og klikk OK. Plasser denne siden av objektet for å få bredden riktig (ved hjelp av bare venstre og høyre piltastene slik at de blir justert med den andre halvdelen).
Bruke Direct Selection Tool ( CMD + A. ) Bli med på de to sidene av hver linje ved å velge de to linjesendene og klikke CMD + J. .
Hvis du jobber med en samling av produkter, må du sørge for at du alltid vurderer de andre elementene i samlingen. Hvis knappene er de samme på tvers av produkter, kopier og lim dem inn, hvis det buede hjørnet alltid er i samme størrelse, så sørg for at du bruker samme hjørne.
Ofte (med tekniske produkter spesielt) kan du lage en enhet, og deretter kopiere / lime den og bare justere proporsjonene for å gjøre det neste ikonet, som virkelig kan øke hastigheten på arbeidsflyten din.
Med linjen din komplett, fortsett å farge. Vanligvis vil du få tonene så nær virkeligheten som mulig, men det er noen unntak. For eksempel er de fleste metaller en midtgrå, som er kjedelig for alle! I stedet bruker jeg en rekke blå-grå toner (lys eller mørk) og vanligvis bortgår i turkasser.
Prøv å bruke en gjennomsiktig blå for glass, så hvitt kan føles kaldt. Jeg anbefaler også appelsiner og gulger for treflater for å virkelig bringe litt varme.
Når vi skaper illustrerte ikoner, vil du ikke gå for langt på mindre detaljer og teksturer. Du kan imidlertid virkelig selge overflaten av et produkt med en gradient. For å få det beste ut av Adobe Illustrator, må du ikke lage gradienter fra en farge til den neste (det resulterer ofte i banding når de skrives ut).
I stedet velger du en flat farge for et objekt / form, velg formen og dupliser den (i lagpanelet), og legg deretter til en gradient til dette øverste objektet som går fra en opasitet på 100% ned til 0%.
Når jeg ikke bruker gradienter, kopler jeg ofte et objekt og deretter kutter det på et hjørne. Jeg bruker pennverktøyet (igjen å holde nede skift-tasten) for å lage en form som er beskåret i en 45 graders vinkel, som jeg deretter farge i en lysere eller mørkere nyanse for å legge til en enkel, men effektiv skygge eller høydepunkt.
Til slutt, hvis størrelsen du bruker ikonene på tillater, kan du virkelig bringe dem til liv. En teknisk enhet ser uinspirerende med ingenting på skjermen, så bruk dette rommet til å demonstrere funksjonene eller selge en app. Grafisk illustrasjoner som brukes i en større illustrasjon (for eksempel, hvis disse kaffefasilitetene var en del av en bredere scene), vil trekke betrakteren i.
Relaterte innlegg:
[1. 3] (Bilde Kreditt: Adam Dewhirst) Shapr3D er et flott verktøy for kitbashing. Det bidrar til å bokstavelig talt ..
[1. 3] (Bildekreditt: Fremtid) Å lage en WebGl 3D destinasjonsside er en måte å gjøre et godt førsteinntrykk med ..
[1. 3] Denne workshopen handler om å skape et portrett oljemaleri med mening. Det handler også om min ide for en serie som behan..
I denne opplæringen viser vi deg hvordan du lager en feiltekst effekt. Spesielle effekter og animasjoner kan hjelpe nettsteder skiller seg ut, og skaper en umiddelbar innvirkning på brukere..
[1. 3] Alle kunstnere har sin egen unike arbeidsflyt når du lager 3D-kunst i Zbrush. Denne arbeidsflyten kan bety en haug med tek..
[1. 3] Når du inkorporerer gjentatte design og mønstre til en illustrasjon, vil få verktøy være like nyttige eller så krafti..
[1. 3] Mastering Hvordan å tegne en nese er en av de vanskeligste delene av å tegne et ansikt. Kanskje det er mangfoldet av figu..
[1. 3] Vi har alle en stor butikk med minner tatt som bilder, og det er flott å være i stand til å reminisce. Men hva om du kun..