Å få et fint kamera er bare det første trinnet i å ta flotte bilder - du må også lære deg å bruke det. Skyting på auto tar deg bare så langt. Lukkerhastighet, blenderåpning og ISO kan høres ut som skremmende fotografuttrykk, men de er ganske enkle - og avgjørende for å få flotte bilder.
Det handler om eksponering
Dypt inne i hvert digitalkamera er det en fotografisk sensor som registrerer bildene du tar. Når du tar et bilde, åpnes lukkeren som normalt dekker sensoren, og lyset som kommer inn gjennom linsen faller på sensoren der den blir konvertert til digitale data.
Et bilde vil se veldig annerledes ut avhengig av hvor mye lys som kommer til sensoren. Hvis bare litt lys treffer sensoren, vil bildet være mye mørkere enn det der lyset flommet inn.
For enhver scene vil det være en ideell mengde lys å slippe inn. Hvis du lar for lite lys treffe sensoren, vil scenen se for mørk ut; slipper du inn for mye, vil det se for lyst ut. Du kan se et eksempel på hvordan det ser ut på bildet nedenfor.
Det er en tynn linje mellom sjargong og legitime tekniske termer, men med fotografering er det noen ord du trenger å vite. Hver gang du tar et bilde, gjør du en eksponering. Hvis innstillingene stemmer, vil det være en “god eksponering”. Hvis bildet er for mørkt, er det "undereksponert". Hvis det er for lyst, er det "overeksponert".
Når det gjelder å kontrollere hvor mye lys som kommer til sensoren - også å kontrollere eksponeringen - har du to hovedalternativer: endre hvor lenge lukkeren forblir åpen (vi kaller det "lukkerhastigheten") eller endre hvor stor åpningen i linsen som lar lys gjennom er (det er “blenderåpningen”). Jo lenger lukkerhastighet eller jo bredere blenderåpning, jo mer lys slipper igjennom.
Hvis du fotograferer med "naturlig lys" (som betyr at du ikke bruker noen blitser), er mengden tilgjengelig lys i hver scene fast. For å få god eksponering, må du bruke en kombinasjon av lukkerhastighet og blenderåpning som lar riktig mengde lys treffe sensoren. I et mørkt rom har du ikke mye lys å jobbe med, så du vil bruke den lengste lukkertiden og den største blenderåpningen du kan. På en lys solskinnsdag er det imidlertid veldig enkelt å overeksponere bildene dine, så du må begrense hvor mye lys som kommer til sensoren. I slike tilfeller vil du ikke kunne bruke store blenderåpninger og lange lukkertider, eller i det minste ikke sammen.
Alt dette ville være enkelt, bortsett fra lukkerhastighet og blenderåpning, har også andre effekter på bildene dine. Føler du deg overveldet enda? Ikke bekymre deg, vi tar deg gjennom det grunnleggende. La oss starte med lukkerhastighet.
Hvordan lukkerhastighet påvirker bildene dine
Lukkerhastighet refererer igjen til hvor lenge lukkeren holder seg åpen når du tar et bilde. De fleste kameraer kan håndtere lukkerhastigheter på rundt 1/4000 sekund opp til 30 sekunder. Lukkerhastigheten - du kan også se den kalt “eksponeringslengden” - påvirker eksponeringen som beskrevet i forrige avsnitt, samtidig som den bestemmer hvordan bevegelse blir registrert i bildene dine.
Jeg tok bildet nedenfor med en lukkertid på 1 / 2000th of a second. Det brygger en storm i kveld i Irland, så det blåser veldig ut. Ser på dette bildet, selv om du ikke ville vite det. Bladene er frosset på plass.
Dette bildet ble tatt noen øyeblikk senere, med en lukkertid på 1 / 15th of a second. Se på hvordan bladene nå er uklare noen steder. Det er fordi i løpet av det 1/15 sekundet lukkeren var åpen, bladene beveget seg.
Hvis du bruker et kamera uten stativ, er det en grense for hvor lang lukkertid du kan bruke. Hvis det er mindre enn omtrent 1/100 sekundet, blir det noe bevegelsesskarphet bare fra hendene dine ved å trykke på lukkerknappen.
Hvordan blenderåpning påvirker bildene dine
Blenderåpning er størrelsen på åpningen som lyset passerer gjennom i linsen. Det måles i "f-stopp". De fleste linser har en maksimal blenderåpning på mellom f / 1,8 og f / 5,6, og en laveste blenderåpning på f / 22.
Selv om det ikke er viktig å huske, er et f-stopp forholdet mellom "brennvidde" på linsen og blenderåpningen. Hvis et objektiv med en brennvidde på 50 mm er satt til f-stopp på f / 2.0, er blenderåpningen 25 mm bred - du deler brennvidden (f) med tallet under.
Det betyr - og dette er den delen du trenger å huske - jo lavere f-stopp, jo bredere blenderåpning er åpen, og dermed jo mer lys som slipper inn.
Blenderåpning påvirker eksponeringen av bildet ditt, men det styrer også “dybdeskarpheten” (hvor mye av bildet som er i fokus). Jo bredere blenderåpningen er, jo tynnere blir det området av bildet som vil være i fokus. Hvis du ser på bildet nedenfor, som jeg skutt med en blenderåpning på f / 1.8, er det bare modellens ansikt som faktisk er i fokus. Selv ørene hennes er litt uskarpe. Bakgrunnen er helt borte. Dette er en veldig grunne dybdeskarphet.
Dette bildet ble imidlertid skutt med en blenderåpning på f / 11. Jeg ønsket at skiløperen og fjellene i bakgrunnen skulle være i fokus. Hvis jeg hadde skutt dette til f / 1.8, måtte noe være uskarpt.
Dybdeskarphet er ofte den viktigste avgjørelsen du trenger å ta. Det endrer utseendet på bildene dine fullstendig. For portretter vil en bred blenderåpning se bra ut. For gruppeskudd, landskap og så videre vil du ofte ha en smal blenderåpning og all dybdeskarpheten som følger med.
Riktig kombinasjon av blenderåpning og lukkerhastighet
For å få en god eksponering, må du slippe inn en viss mengde lys. I de fleste tilfeller er det en rekke kombinasjoner av lukkerhastighet og blenderåpning som gjør det. Du kan bruke bredere blenderåpning og raskere lukkerhastighet, eller smal blenderåpning og lavere lukkertid. Det er de andre "bivirkningene" ovenfor som avgjør hvilken av disse som er ideell.
Nedenfor kan du se fire bilder av bladene som er skutt med fire forskjellige kombinasjoner av lukkerhastighet og blenderåpning. Eksponeringene ser alle like ut, men bevegelsesskarpheten og dybdeskarpheten til hvert bilde er forskjellig. Siden bladene beveger seg og det ikke er noen reell bakgrunn for bildet, er det beste bildet med rask lukkerhastighet og lavere dybde i feltet (øverst til venstre).
Den tredje faktoren: ISO
Så langt har jeg bare fokusert på lukkerhastighet og blenderåpning; det er fordi de er de to viktigste eksponeringskontrollene å forstå. Det er imidlertid en tredje faktor som bestemmer hvordan hvert bilde ser ut: ISO.
I stedet for å fysisk endre lysmengden som faller på kameraets sensor, styrer ISO hvor følsom det er for lys. Ved lavere ISO-er må mer lys falle på sensoren for å få samme eksponering enn ved høyere ISO-er.
Lys konverteres til et digitalt signal av sensoren. Hvis du bruker en høyere ISO, blir signalet forsterket. Problemet er at forsterkning av signalet også forsterker støy. Bilder med høy ISO har ofte et ubehagelig støyende utseende.
Hvorfor tok vi ikke opp ISO før? Siden det er så enkelt å endre, stoler noen på ISO altfor mye, og bruker det som en politimann for å kontrollere eksponeringen uten å endre lukkerhastigheten og blenderåpningen. Men lukkerhastighet og blenderåpning er viktigere kreativt, og har ikke den vesentlige ulempen med ISO. Så selv om ISO er nyttig, bør det være ditt siste trinn i prosessen, og bare skrumpet opp hvis det er absolutt nødvendig; høye verdier er for skadelige for bildene dine.
På de fleste kameraer kan du bruke en ISO på mellom 100 og et sted rundt 6400. Bildene dine vil imidlertid generelt bare se bra ut mellom 100 og 1000.
På bildene nedenfor ser du to bilder tatt med noen sekunders mellomrom. Jeg har zoomet inn til 200% på ett enkelt blad. Bildet til venstre ble skutt med en blenderåpning på f / 22 med en lukkertid på 1/15 sekund og en ISO på 100. Bildet til høyre hadde også en blenderåpning på f / 22, men jeg klarte å bruk en lukkerhastighet på 1 / 250th av et sekund fordi jeg hadde økt ISO til 1600.
Du kan se effekten av både lukkerhastighet og blenderåpning på bildet. I den der lukkerhastigheten er lavere, er bildet fri for støy, men har bevegelsesskarphet. I den med rask lukkerhastighet er alt skarpt, men det er masse ubehagelig støy.
Sammen er lukkerhastighet, blenderåpning og ISO kjent som “eksponeringstrekanten”. Det er de tre faktorene du kontrollerer som bestemmer hvordan bildene dine vil se ut, og du må finne den rette balansen mellom dem for å få det perfekte bildet.
