Ik heb mijn oorspronkelijke schilderkunst rond deze tijd vorig jaar gecreëerd, geïnspireerd door de enorme fantasielandschappen door kunstenaars zoals Dongbiao Lu en Ruxing Gao. Het was mijn eerste gestileerde milieu-kunstwerk.
Een jaar later was ik geïnteresseerd om te zien hoe ik het stuk kon verbeteren. Er was iets heel succesvol dat het meest waarschijnlijk een gelukkig ongeluk op het moment was, maar bleef mijn begrip tot nu toe ontwijken.
Terugkijkend naar het, begon ik fouten in de Kunsttechnieken gebruikt, inclusief de verlichting, ontwerpwerk, samenstelling en vormontwerp. Mijn uitdaging was om te proberen te bewaren wat er toen had gewerkt, terwijl de compositie een beter schilderij maakte.
De verlichting in de oorspronkelijke scène is inconsistent, wat het moeilijk maakt om te begrijpen hoe de objecten de ruimte innemen waar ze in zijn. Dit is vooral merkbaar op de bergen en dus begin ik deze eerst te schilderen. Ik kies een lichtbron - de zon komt van de linkerbovenhoek - en enkele ruwe camera-instellingen. Om de uitgestrektheid van het milieu in te kapselen, probeert ik een vis-ooglens-effect te emuleren door de basis van de bergen aan de onderkant samen te voegen en vervolgens een lichte curve aan hun traject naar boven toe te voegen.
De wolken volgen een curve die helpt hun schaal en positie over te brengen. Ik bewaar het vormontwerp dat consistent is met de bergketen omdat het een interessante herhaling tussen de grond en de lucht creëert. Ik herontwerp het klooster vervolgens als een gestileerde draak's hoofd, die past bij de capricieuze fantasiestemming die ik probeer te bereiken.
Het vereenvoudigen van wolken in grote, afgeronde vormen zijn geweldig om hun schaal te verkopen, maar het begint ze te laten lijken als voorwerpen voor vaste, hardopgelopen voorwerpen. Om het zachter te brengen, breek ik de harde randen uit met gladde hellingen en kleinere penseelstreken, sommige overlappen elkaar om doorschijnend te duiden. Deze fijnere detaillering was ook aanwezig in het origineel en legt veel van de reden waarom het een fatsoenlijk beeld blijft, ondanks enkele technische gebreken.
Ik wil de focus op het milieu houden, dus schilder ik de personages met een bijna grafische benadering. De plooien in hun kleding zijn vertegenwoordigd met platte vormen in plaats van gedetailleerde, hoogwaardige schaduwen. Dit zorgde ervoor dat ze zich meer als een voortzetting van de patroon van de draak voelen in plaats van geheel gescheiden objecten.
De draak was het meest interessante ontwerp in mijn originele schilderij. Ik heb geprobeerd dit ontwerp bij te werken, maar vond het niet bij het Aziatische thema dat de rest van het beeld beïnvloedde. Het nam ook veel van de ruimte in, waardoor het milieu zich krap voelt. Dus ik heb het uitgeschakeld voor een traditionele Chinese draak, maar hield een aantal van zijn westerse functies.
Om de scherpe driehoeken in de daken samen te voegen met de afgeronde vormen die in de omgeving aanwezig zijn, geef ik hun buitenrand een lichte curve en benadruk de grootte van de decoratieve ornamenten op het daktips. Dit verwijdert het harde, architecturale gevoel en stelt de gebouwen in staat om comfortabel in de organische vormen van de berg te zitten.
Het toevoegen van de tweede draak voltooit de compositie door een aangename driehoek van interesse te maken met de grotere draak en de gebouwen. Het versterkt ook de richting waarin de draken rubriek, helpen om de afstand tussen de drie objecten over te brengen.
Dit artikel verscheen oorspronkelijk in ImagineFX 163. Koop uitgave 163 of Abonneer hier
Lees verder:
(Afbeelding Credit: Rob Lunn) Als je je afvraagt wat voor het verkorten in de kunst is, weten we zeker niet all..
Textuur is vaak wat de lijnen verbindt tussen traditioneel en digitaal kunstwerk. Vaak is het gemakkelijk om het verschil te vertellen tussen de twee als je digitale kunstwerk geen enkel soor..
Het digitaal schilderen met behulp van een Teken tablet en tekening software-artrage. Met behulp van op een grafis..
Bij het schilderen van oceaanscènes in Photoshop CC , zoals bij de meeste van mijn schilderijen, begin ik met het verzamelen van enkele mariene foto-referenties, om ervoor te ..
Om een figuur te schilderen die er gelooflijk nat uitziet, moet je rekening houden met een aantal factoren - een sleutel di..
Aan het leren Hoe te schilderen Een portret is niet gemakkelijk, maar er zijn enkele stappen die u kunt volgen om ..
Het beeldhouwen van een echt gedetailleerde 3D-schepsel kan dagen duren - maar het is nog steeds verbazingwekkend hoe ver u binnen een uur kunt krijgen. Dit model van een Nubian Ibex werd geb..