How to create a vivid fairy queen

Sep 14, 2025
कैसे करना है

मेरी पसंदीदा पत्रिका के अलावा किसी अन्य व्यक्ति द्वारा एक बुरी तरह की परी रानी को पेंट करने के लिए कहा जा रहा है, Imaginefx, मुझे बहुत उत्साहित, और थोड़ा घबराया। क्योंकि यह मेरा पहला पत्रिका कवर था, मैं पेंट करने से पहले जितना संभव हो उतना तैयार होना चाहता था। अच्छा संदर्भ विचारों का एक पूरा समूह चमक सकता है, इसलिए मैंने विभिन्न फिल्मों और कला पुस्तकों के साथ-साथ असली रानियों की पुरानी पेंटिंग्स को देखकर अपना शिकार शुरू किया। मैं अपने थंबनेल को पेंट करते समय अपने एकत्रित संदर्भों से बिट्स और टुकड़े खींचता हूं, लेकिन यह भी सुनिश्चित करता हूं कि उस पर बहुत निर्भर न हो, क्योंकि यह मेरी रचनात्मकता को सीमित कर सकता है।

मैंने पहले कई फंतासी मादा चित्रित किए हैं, इसलिए मुझे इस विषय से निपटने में सहज महसूस हुआ। मैंने भी जानबूझकर अपने कम्फर्ट जोन से बहुत दूर नहीं किया: मैं एक बहुत ही तंग समय सीमा के तहत संघर्ष करने के जोखिम से बचना चाहता था, जबकि पूर्णकालिक नौकरी और इस प्रकार थोड़ा खाली समय भी। उस ने कहा, मुझे आशा है कि आपको यह कार्यशाला मिल जाएगी और फ़ोटोशॉप ट्यूटोरियल सहायक।

01. त्वरित विचारों को स्केच करना [2 9]

Sketches help to work out ideas and compositions

स्केच विचारों और रचनाओं को काम करने में मदद करते हैं

मैं कुछ त्वरित और गंदे विचारों को पूरा करके शुरू करता हूं। मैं चीजों को साफ और सुंदर रखने के बारे में बहुत कीमती नहीं हूं। इस स्तर पर मेरे लिए सामान्य अनुभव और चरित्र को देखने के साथ-साथ संरचना को समझना भी महत्वपूर्ण है। मैं टाइटेनिया को पेश करने के लिए मुद्रा और सबसे अच्छे देखने वाले कोणों के बारे में सोच रहा हूं, ताकि वह यथासंभव रीगल और शक्तिशाली के रूप में दिख सके, फिर भी अभी भी एक निश्चित स्त्री को देखो।

02. प्रगति कैसे करें तय करना [2 9]

A refined sketch gives the piece a strong foundation

एक परिष्कृत स्केच टुकड़ा एक मजबूत नींव देता है

मैं आमतौर पर रंग के साथ जाता हूं और अब एक मोटा रंग थंबनेल का उत्पादन करता हूं। हालांकि, मुझे लगता है कि बाद के पेंटिंग चरणों के दौरान, नीचे काम करने के लिए एक और अधिक परिष्कृत स्केच होना आसान होगा। मैंने थंबनेल परत को 30 फीसदी अस्पष्टता पर सेट किया, और ऊपर की परत पर मैं थोड़ी अंडाकार, नरम ब्रश के साथ अस्पष्टता और आकार के सेट के साथ सेट करना शुरू कर देता हूं ताकि मैं आसानी से अपनी रेखाओं की मोटाई और मूल्य को नियंत्रित कर सकूं।

03. इसे सरल रखना [2 9]

[7 9]

लाइन कला को इस पर विचार किया जा सकता है कि इसे चित्रित किया जाएगा

मैं लाइन कला पर बहुत लटका नहीं जाना चाहता, क्योंकि इसमें से अधिकांश अंतिम पेंटिंग में नहीं जा रहे हैं। मैं लाइनों को किसी न किसी तरह रखने की कोशिश करता हूं और लाइन विविधता के बारे में चिंता नहीं करता हूं। बाद में काम करने के लिए एक अच्छी, मजबूत गाइड होने के बारे में यह सब कुछ है। मैं इस चरण का उपयोग एनाटॉमी और चरित्र के डिजाइन को समझने के लिए करता हूं और अंतिम डिजाइन के लिए जितना संभव हो सके इसे पाने का प्रयास करता हूं।

04. रंग के लिए लगभग समय [2 9]

The silhouette is blocked off and ready to colour

सिल्हूट अवरुद्ध है और रंग के लिए तैयार है

एक अलग परत पर तैयार स्केच होने के बाद, मैं एक साधारण ग्रे टोन में अपारदर्शी ब्रश के नीचे एक परत पर टाइटेनिया के सिल्हूट में ब्लॉक करता हूं। मैं फिर ग्रे परत को लॉक करता हूं (दबाकर /)। यह एक परत पर पिक्सेल को तुरंत लॉक करने के लिए एक बहुत उपयोगी शॉर्टकट है ताकि आप उनके बाहर पेंट न कर सकें। मुलायम गोल ब्रश का उपयोग करके, अब मैं अंत में रंगों में अवरुद्ध कर सकता हूं।

05. रंग थंबनेल [2 9]

Experiment with different colours to establish a mood

मूड स्थापित करने के लिए विभिन्न रंगों के साथ प्रयोग

अब मेरे पास दो परतें हैं: पृष्ठभूमि परत और टाइटेनिया का सिल्हूट। मैं उन्हें एक नरम गोल ब्रश के साथ रंग शुरू करता हूं, दोनों के बीच वैकल्पिक। रंग मंच में जाने पर सबसे अच्छी चीजों में से एक यह तय करना है कि आप किस मनोदशा को व्यक्त करना चाहते हैं। यह बदले में आपको अपने रंग विकल्पों में मदद करेगा। ImagineFX एक शरद ऋतु रंग योजना के लिए पूछता है।

06. प्रतिपादन के पहले चरण [2 9]

Basic lighting and shadows are laid down

मूल प्रकाश और छाया नीचे रखी जाती है

मैं टाइटेनिया के चेहरे पर शुरू होता हूं। सबसे पहले, हालांकि, मुझे यह तय करने की ज़रूरत है कि मैं किस प्रकाश के लिए जा रहा हूं। मैं चाहता हूं कि छवि को कुछ छाया के साथ चमकदार रूप से जलाया जाना चाहिए, ताकि रंग जीवंत हों। मैं छाया के मूल कोटिंग को नीचे ले जाकर शुरू करता हूं और धीरे-धीरे शीर्ष पर त्वचा टोन का निर्माण करता हूं, छाया के साथ बिल्डिंग फॉर्म। मैं परत मिश्रण मोड का अच्छा उपयोग करता हूं जैसे ओवरले और इस चरण में गुणा करें।

07. पेंटिंग हेयर [2 9]

A block of hair colour is sculpted into smaller strands

बालों के रंग का एक ब्लॉक छोटे तारों में मूर्तिकला है

मैं बालों को चित्रित करते समय आकार के मामले में सोचता हूं। मैं हमेशा एक फ्लैट रंग में बालों के शरीर के बड़े आकार को नीचे रखकर शुरू करता हूं, फिर छोटे आकारों का उपयोग करके उसमें मूर्तिकला, बड़े-मध्यम-छोटे के डिजाइन सिद्धांतों को याद रखना। पेंटिंग बालों का मेरा तरीका बहुत स्टाइलिज्ड है, इसलिए मैं इसे यथार्थवादी दिखने के बारे में चिंतित नहीं हूं, जब तक कि बालों जैसा दिखने के लिए पर्याप्त विवरण है।

08. रेंडरिंग फैब्रिक [2 9]

Shadows give a sense that the clothing flows and bunches

छाया एक भावना देती है कि कपड़े बहते हैं और बंच होते हैं

इस पेंटिंग में कपड़े एक दिशा में मुक्त प्रवाह और चल रहा है (ज्यादातर)। केवल दो अंक हैं जहां यह टाइटेनिया से जुड़ा हुआ है: उसके कूल्हों और हार। वे बिंदु वे हैं जहां कपड़े गुना में गुच्छा करेंगे। मैं एक अर्द्ध नरम, अस्पष्ट ब्रश का उपयोग करके गुना में पेंट करता हूं जो सूक्ष्म छायाओं का उपयोग करके मिश्रण करना आसान होता है ताकि रंग की चमक बनी हुई हो।

09. गोल्ड विवरण जोड़ना [2 9]

[20 9]

सहायक उपकरण को समग्र थीम फिट करने के लिए फिर से काम किया जाता है

मैं स्ट्रैप्स के नीचे पंख, ड्रेस फोल्ड और टाइटेनिया के बालों जैसे विभिन्न तत्वों को परिष्कृत करता हूं। हालांकि, मैं पूरी तरह से ताज और बाल सहायक डिजाइन पर बेचा नहीं जाता हूं। उसके बालों और ताज में फूल महसूस करते हैं कि टाइटेनिया वसंत ऋतु में पहनेंगे, शरद ऋतु नहीं, इसलिए मैं उन पट्टियों को पुनर्व्यवस्थित करता हूं जो उसके अपडेटो का समर्थन करते हैं, और फिर शरद ऋतु विषय को फिट करने के लिए ताज को संशोधित करते हैं।

10. अग्रभूमि तत्व [2 9]

[22 9] Flowing fabrics and foliage give the piece depth

बहने वाले कपड़े और पत्ते टुकड़े की गहराई देते हैं

इस बात की स्थापना के बाद छवि को देखते हुए, चीजें थोड़ा सा फ्लैट महसूस कर रही हैं। मैं छवि की गहराई को आगे बढ़ाना चाहता हूं, इसे दर्शक को छवि में बेहतर आमंत्रित करने के लिए कुछ जोड़ रहा हूं। मैं अंत में अग्रभूमि से छवि में बहने वाले कपड़े होने पर बसने से पहले विभिन्न विचारों के समूह के साथ खेलता हूं। मैं फिर फ़िल्टर और जीटी; ब्लर एंड जीटी; गॉसियन ब्लर पर जाता हूं और जल्दी से अग्रभूमि के कपड़े को धुंधला करता हूं। यह गहराई को और भी आगे बढ़ाने में मदद करता है।

11. एक गुणा परत का जादू [2 9]

[24 9] Photoshop layers enhance the sense of depth

फ़ोटोशॉप परतें गहराई की भावना को बढ़ाती हैं

छवि की गहराई को आगे बढ़ाने के लिए, मैं टाइटेनिया के शीर्ष पर एक क्लिपिंग मास्क बनाता हूं। मैंने परत मिश्रण मोड को गुणा करने के लिए सेट किया और फिर अपने अर्ध-मुलायम ब्रश का उपयोग अपने स्कर्ट पर एक पत्तेदार कास्ट छाया में पेंट करने और वापस कपड़े बहने के लिए उपयोग किया। फिर मैं कास्ट छाया के चारों ओर जलाए भागों पर चमक जोड़ने के लिए एक रंगीन डॉज और एक ओवरले परत के साथ जाता हूं।

12. चरम रंग बदलाव [2 9]

Colours are quickly tweaked using more Photoshop tools

अधिक फ़ोटोशॉप उपकरण का उपयोग करके रंग जल्दी से tweaked हैं

Imaginefx टीम मुझे पृष्ठभूमि रंगों को संशोधित करने के लिए कहती है। मुझे वास्तव में पृष्ठभूमि के लिए ऑटोमी ग्रीन-ऑरेंज के बजाय बैंगनी का उपयोग करने का सुझाव पसंद है, इसलिए मैं फ़ोटोशॉप में ह्यू / संतृप्ति और चुनिंदा रंग सुविधाओं का उपयोग करके रंगीन योजना को तुरंत बदल देता हूं। मैं टाइटेनिया के पीछे एक बहुत तेज रोशनी भी जोड़ता हूं, जो उसे पृष्ठभूमि के खिलाफ बंद कर देता है।

13. आईरिस ब्लर लागू करें [2 9]

[2 9 1] [2 9 2] [2 9 3]

ब्लर टूल्स ने टाइटेनिया को पेज से छलांग बना दिया

आईरिस ब्लर एक भयानक उपकरण है जिसका उपयोग आप एक छवि को अधिक गहराई देने के लिए कर सकते हैं। आप इसे फ़िल्टर और जीटी के तहत पा सकते हैं; ब्लर एंड जीटी; आईरिस ब्लर। यह टूल आपको धुंध की ताकत को नियंत्रित करने और विभिन्न बिंदुओं के साथ खेलकर धुंध के क्षेत्र को आकार देने में सक्षम बनाता है। मैं इस उपकरण का उपयोग केवल पृष्ठभूमि परत पर करता हूं और पृष्ठभूमि से टाइटेनिया को आगे बढ़ाने के लिए थोड़ा धुंधला प्रभाव डालता हूं।

14. अंतिम स्पर्श [2 9]

Final details like falling leaves bring the image to life

फॉलिंग पत्तियों जैसे अंतिम विवरण छवि को जीवन में लाते हैं

नए पृष्ठभूमि रंगों के साथ टाइटेनिया में बेहतर टाई करने के लिए, मैं कुछ क्षेत्रों में पिंक और बैंगनी का स्पर्श जोड़ता हूं। मुझे यह भी लगता है कि उड़ाने वाली पत्तियों में जोड़ने से अधिक गहराई और आंदोलन बनाने में मदद मिलती है। मैं बालों के तारों के साथ बड़े आकार को तोड़कर टाइटेनिया के बालों को खत्म कर देता हूं, और हवा में उड़ने वाले कंगन और चमकता जैसे कुछ और विवरण जोड़ता रहता हूं।

अधिक गहराई से देखो के लिए मैंने इस छवि को कैसे बनाया, नीचे दिया गया वीडियो देखें। आप इस छवि को बनाने के लिए उपयोग किए गए ब्रश और उपकरण भी डाउनलोड कर सकते हैं ImagineFX संसाधन पृष्ठ

यह लेख मूल रूप से प्रकाशित किया गया था Imaginefx पत्रिका अंक 138। इसे यहां खरीदें।


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