Las fotos "profesionales", o al menos, las fotos de calidad profesional, están en todas partes, desde las publicaciones de Instagram y los anuncios del sitio web hasta las revistas y las vallas publicitarias. Es imposible ir un día sin ver algunas imágenes impresionantes.
Sin embargo, si alguna vez ha intentado tomar fotos similares, es posible que se haya decepcionado a encontrar que se le ocurrió. Incluso aplicando filtros, utilizando ajustes preestablecidos de Photoshop, o Comprar una cámara dedicada Solo puedo llevarte tan lejos. Entonces, exploremos algo de lo que entra en la fotografía a nivel profesional.
Como se trata
Si bien "Photoshopping" o la edición de la imagen a menudo obtiene el crédito, se realiza una gran cantidad de trabajo "en la cámara", mientras se está filmando la foto en la ubicación.
La cámara cuenta
los Las mejores cámaras para la mayoría de los aficionados cuestan unos pocos cientos de dólares. . Le dan un control significativamente más y las fotos mucho mejores que su teléfono inteligente, pero todavía están diseñadas para ser accesibles y asequibles. Puedes disparar imágenes excepcionales con ellos, pero tienen algunos límites .
¿Qué cámara usa el fotógrafo no siempre hace una diferencia? Sin embargo, hay algunas situaciones en las que se requieren cámaras procesionales de varios mil dólares para obtener el disparo:
- Los fotógrafos deportivos profesionales usan Cámaras que pueden capturar docenas de fotos por segundo. para que no tengan que tiempo su disparo perfectamente para capturar la captura de touchdown.
- Muchas revistas y fotos de moda se disparan usando. Cámaras de formato medio . Estos tienen sensores más grandes que les dan una apariencia única que es difícil de replicar de otra manera.
- La mayoría de los profesionales usan una cámara de marco completo . Si bien la diferencia no es tan extrema como con una cámara de formato medio, las imágenes se ven ligeramente diferentes a los disparos con una cámara de sensores de recorte o un teléfono inteligente, en algunas circunstancias.
Las lentes hacen toda la diferencia.
Las lentes son aún más importantes que las cámaras. Para los fotógrafos profesionales. Son lo que determinan el tipo de fotos que puedes disparar. Las buenas lentes cuestan miles de dólares y pueden pesar el doble de la cámara que están conectadas a !
En muchas fotos, la lente utilizada es responsable de cómo se ven. A Teleobjetivo te permite ser super cerca de cualquier acción. De Lentes de gran angular te permiten mostrar una ubicación completa , y Las lentes de retratos borran de un fondo -esa es algo que su teléfono inteligente solo puede hacer con trucos digitales .
Iluminación de nivel profesional
Fotógrafos comerciales rara vez Hay que lidiar con la mala iluminación. . Cualquiera de todos sus disparos para que la luz sea realmente buena o traer su propia iluminación .
Los destellos profesionales no son como la pequeña bombilla en su teléfono inteligente. Son grandes y poderosos y pueden usarse para imitar la luz natural. Muchas imágenes que se ven como se dispararon en una ubicación soleada al aire libre estaban cuidadosamente iluminadas por un experto.
E incluso cuando los pros usan la luz del sol, ellos Entiende cómo manipularlo para que obtengan las fotos que quieran. .
Configuraciones organizadas
Otro aspecto grande de las fotos que a menudo se pasa por alto, especialmente con imágenes para las redes sociales, es la puesta en escena que son. ¿Quién necesita un filtro cuando tienes un artista de maquillaje profesional esperando justo al lado de la cámara? Y no tiene que preocuparse por una mesa de restaurante que parece desordenada cuando cada artículo se ha colocado solo. Algunas personas van tan lejos como para alquilar tiempo en aviones privados a tierra. .
E incluso en situaciones que son, evidentemente, por etapas, como en portadas de revistas, es posible que no comprender cómo llevaron a cabo son. Por ejemplo, la mayoría de la ropa no se ajustan a los modelos, así como parecen : Están ajustados utilizando los pernos de seguridad. George Clooney podría no ser capaz de levantar los brazos mientras posando, pero al menos mangas de camisa caer perfectamente.
¿Cómo se edita
Con tanto trabajo ya hecho en la cámara, la edición se trata de mejorar lo que ya existe, la eliminación de cualquier distracción que son problemáticos, y dando a las fotos un “look” o estilo.
“Photoshopping” es real
Photoshop tiene una reputación áspera, pero rara vez se utiliza como rodeos como muchas personas asumen. Sí, Licuar herramientas como pueden cambiar totalmente la forma de una persona, pero hay otras formas más sutiles, para hacerlo, también.
Esquivando y la quema es una técnica tan antigua como la fotografía . Es donde las diferentes áreas de una imagen se iluminan o se oscurecieron para cambiar cómo la gente los ve de forma selectiva. Lo que solía hacerse a mano como se desarrollaron las fotos, pero ahora se puede hacer fácilmente en la mayoría de los editores de imágenes.
Similar, suavizado de la piel y eliminación de manchas no son nuevas técnicas. Moda y Fotografía de familia han estado utilizando durante décadas. Photoshop sólo hace que sea un poco más fácil. Y, mientras que algunas imágenes son, evidentemente, muy editadas, una pequeña cantidad de ajuste de la piel es común en la mayoría de los retratos profesionales. Se acaba de hacerse de manera más sutil.
Además, los maquilladores profesionales son muy buenos en su trabajo, pero cualquier resbalón o pequeñas manchas irregulares de Fundación se limpian por retocadores imagen.
Contraste y Corrección de Color
Filtros, como los integrados en Instagram, que dan una idea de lo que la edición de contraste y gradación de color pueden hacer por una imagen. Los fotógrafos profesionales, sin embargo, rara vez se utilizan filtros de pre-construidos. En su lugar, hacen el mismo género de ediciones para obtener el aspecto exacto que quieren.
Estas son cosas como:
- aumentando el contraste para conseguir una escena más arenoso o disminuyéndola para obtener una soñadora.
- utilizando una paleta de colores limitada con colores complementarios para atar todo junto o evocar un cierto estado de ánimo.
- afilar diferentes secciones de la imagen (O la adición de una viñeta) para dibujar su ojo para los detalles más importantes.
Este tipo de ajustes globales pueden tener, con mucho, el mayor impacto en una foto. Es por eso que cada puesta de sol profesional de la foto se ve tan perfectamente puesta-a, mientras que desear las que utilice el disparo en el teléfono inteligente podría dejar algo.
De composición puede ser la clave
Muchas de las imágenes que se ven en realidad están hechos de varias fotos que se combinan juntos. Es una técnica llamada de composición.
De composición se puede utilizar en muchas maneras diferentes, tales como:
- para disparar increíbles retratos de grupo, como el fotógrafo puede plantear a cada persona individualmente y luego combinar todos los tiros al final. ( Annie Leibovitz es famosa por esta técnica .)
- añadir una mejor imagen del cielo en un paisaje de hacer las cosas se ven más dramático.
- añadir efectos: especial al igual que los sables de luz o la ilusión de que alguien levitar a una imagen.
- para superar las leyes de la física y tener imágenes que son tan nítidas y de enfoque como sea posible a través de todo el marco .
- para uso destellos colocan muy cerca del sujeto y luego editar sacarlos de la imagen final.
Y eso es solo un pequeño muestreo de las formas en que he usado composición en los últimos años. Algunos fotógrafos profesionales disparan a todos sus sujetos en un estudio y luego los agregan digitalmente a una imagen de fondo que dispararon en la ubicación, o comprados en un sitio de fotos de archivo.
La experiencia cuenta más.
Tanto como todo lo anterior pueden Haga la diferencia entre la instantánea casual de una amateur y las imágenes comerciales de un profesional, hay otro factor importante a considerar: la experiencia.
Los fotógrafos profesionales no son profesionales porque han comprado toda la mejor marcha, han comprado toda la mejor marcha porque están ganando suficiente dinero a través de la fotografía que pueden justificar la inversión en cosas que hacen que su trabajo sea un poco más fácil. La mayoría tiene su inicio con cámaras básicas de consumo.
Similar, Cualquiera puede comprar Photoshop, Pero puede llevar meses para Aprende a usar todas las herramientas relevantes. para que la imagen se vea exactamente como lo deseas.
Lo que realmente establece los profesionales (y los fotógrafos talentosos), es que pueden trabajar dentro de los límites de su equipo y la situación en la que están para capturar la mejor imagen posible. Ya pueden "ver" la foto que quieren tomar antes, incluso presionen el botón del obturador, y hacen lo que necesitan hacer para obtener la foto perfecta , ya sea que eso significa estar de pie unos pocos pies para evitar el feo firme en el fondo, agachándose en la sombra para obtener una mejor luz, o simplemente afinar las cosas en una aplicación de edición.
La buena noticia, sin embargo, es eso. Estas habilidades no son demasiado difíciles de aprender. . Solo toma un poco de tiempo y mucha práctica.