Velocidad esculpió una criatura en Zbrush

Sep 14, 2025

Cómo

[dieciséis]

Cuando concepcionan criaturas en Zbrush, presentando su idea como una escala de grises, repuestos. Arte 3d Puede dificultar que una audiencia se dé cuenta de su visión.

5 consejos para esculpir en tiempo doble

Igualmente al usar Photoshop CC , podría llevarlo un tiempo para lograr una sensación tridimensional a su diseño. Entonces, en este taller, caminaré por cómo combinar ambas herramientas para convertir un concepto suelto en una idea totalmente realizada, jugando a las fortalezas de ambos programas. Mira el video y sigue mi proceso a continuación.

Es necesario una comprensión básica de Zbrush, pero solo lo básico porque no necesitaremos usar técnicas o soluciones avanzadas. Esencialmente, estaré usando Zbrush para bloquear un diseño con Zspheres, daré forma y representaré algunas imágenes coloreadas y iluminadas, y luego compone las juntas en Photoshop.

Luego usaré un rango de muestras de superficie para llevar ese diseño a la vida, agregar la superficie de la piel, los efectos de iluminación y un entorno texturizado. Es una excelente manera rápida de presentar un concepto para una idea, sin tener que tomarlo a través de un completo tubería 3D.

01. Iniciar Zspheres Block-Out

Speed sculpt a creature in ZBrush: ZSpheres block-out

Me gusta usar zspheres para eliminar la totalidad de mi personaje como primer bloque. Me da un mejor sentido de toda la forma, y me obliga a centrarse en las áreas de la escultura que no sea la cabeza, que es la clara tentación. En este caso, mi idea es crear una especie de liebre forestal mágico.

02. Hacer concepto áspero

Speed sculpt a creature in ZBrush: Rough concept

En su mayoría, solo estoy usando el cepillo de acumulación de arcilla para dar forma aproximadamente al concepto. El objetivo es no estar atascado con hacer que se vea bien, no lo hace. Solo quiero hacer una idea de una idea. Quiero que las orejas se vean como hojas, y estoy probando una idea de donde su piel imitaría la corteza, y posiblemente tenga hongos que crecieran. Mi inspiración para esto son las criaturas parecidas a Faerie de las películas de Guillermo del Toro, como el laberinto de Pan.

03. Paintover en Photoshop

Speed sculpt a creature in ZBrush: Paintover stage in Photoshop

Después de unos 30 minutos, lo que tomo una captura de pantalla de mi idea suelta y lo llevo a Photoshop. Aquí puedo eliminar las áreas más débiles, y dibujar áreas que quiero cambiar o desarrollar más. Voy a eliminar la idea de setas, y me centraré en las cuatro orejas similares a las hojas como la característica definitoria de esta criatura.

04. Usa zspheres para nueva construcción

Speed sculpt a creature in ZBrush: New build using ZSpheres

Estoy a partir de Zspheres nuevamente para bloquear la construcción principal. Esta vez cargaré en el pintor como un plano de imagen y lo usaré para alinear mi concepto. Vale la pena atender su tiempo para obtener la forma de la base con la ZSPHERES, ya que le ahorrará tener que retopearme o dinamir la malla varias veces más tarde.

05. Crea un escultaje básico de la criatura.

Speed sculpt a creature in ZBrush: Create a basic sculpt of the creature

Usando mi pintura como guía, puedo bloquear rápidamente las formas más grandes de mi criatura. Estoy usando principalmente la acumulación de arcilla, mudanza y pinceles estándar para esto. También uso la función de máscara sosteniendo CTRL para aislar áreas específicas, como las uñas. Para crear el globo ocular, utilizo la herramienta Esfera de inserción y luego separe a una sub-herramienta separada.

06. Polypaint La criatura forestal.

Speed sculpt a creature in ZBrush: Polypainting the forest creature

Para crear un tono de piel básico para mi criatura, pongo el material a SkleShade 4, e inundó el color con una naranja brillante. Luego coloco una máscara inversa en la cavidad para oscurecer los huecos, y use una combinación de los mapas alfanados de Flowty y Veiny de Zbrush para crear un patrón moteado distintivo a la piel con tonos rojos, amarillos y marrones.

07. Enciende la escena y varía el fondo.

Speed sculpt a creature in ZBrush: Lighting the scene and varying the background

Quiero asegurarme de que la dirección de la iluminación sea correcta cuando puedo en mi fondo, así que traigo una serie de opciones de fondo diferentes como aviones de imagen, para ver qué funciona. Mi configuración de iluminación es básica: tengo mi luz principal y un borde. Voy a crear todo lo demás en Photoshop.

08. Poner la figura para transmitir una emoción.

Speed sculpt a creature in ZBrush: Pose the figure to convey an emotion

Una vez que estoy feliz con la iluminación y el concepto general, alteré rápidamente la postura para ser menos simétrico. Hago esto usando máscaras y la herramienta de transposición, para enmascarar las extremidades, la cabeza y el torso, luego gírelo en una posición más interesante. Estoy tratando de crear la impresión de que esta criatura está saliendo de la escondite, y es un poco tímida o curiosa. La postura es una excelente manera de transmitirlo al espectador.

09. Renderizar la bestia del bosque

Speed sculpt a creature in ZBrush: Render the woodland beast

Estoy renderizado en el modo de calidad de vista previa, que es la configuración predeterminada. Primero renuncio a mi imagen básica sombreada / iluminada, presionando el botón BPR y exportando el documento. Luego, usando solo la luz principal, lo reposito para emitir información de luz como pases separados de la izquierda, derecha, arriba e inferior. Finalmente, desde el menú Render y las opciones de RPR Renderpass, expongo la sombra, la oclusión ambiental, la profundidad, la superficie inferior y la máscara como pases separados, todo en formato PDF.

10. Ensamblar los rendimientos en Photoshop.

Speed sculpt a creature in ZBrush: Assemble the renders in Photoshop

Para reunir todos sus pases, simplemente apílelos como capas en un documento en Photoshop. Luego convierte todos mis pases de iluminación al modo de pantalla y ajustar la opacidad para decidir cuánta luz direccional quiero en mi criatura. Esto crea un aspecto de iluminación global 'engañado'. También agrego en mi pase de sombra en una capa multiplicada y use la máscara que he creado en la carpeta de grupo de todos mis pases. Esto significa que puedo trabajar en mi criatura y fondo por separado.

11. Añadir textura a la superficie de la piel.

Speed sculpt a creature in ZBrush: Adding texture to skin surface

He reunido un montón de imágenes para probar su superficie de la piel para agregar un poco de ruido. El primero que quiero aplicar es una textura real de la hoja, por lo que tiene la sensación de ser creado de la naturaleza. También estoy aplicando un poco de piel de elefante a lo largo de sus brazos, y algunos detalles pesados de la hoja a los oídos.

12. Alterar el fondo para adaptarse al personaje.

Speed sculpt a creature in ZBrush: Altering the background to suit the character

No me gusta mi imagen de fondo actual. Quiero que el ambiente parezca más salvaje y más mágico. Sin embargo, los colores son geniales, así que me mezclo en otras escenas de bosques de otoño para rellenar los espacios en blanco entre los árboles, luego agregar algunos elementos de primer plano.

13. Añadir filtros / viñetas

Speed sculpt a creature in ZBrush: Adding filter/vignettes

Los gradientes y las viñetas pueden enmarcar su trabajo bien, lo uso como capas de superposición para enfocar la iluminación en el carácter en el centro de la imagen. Voy a usar una viñeta con naranjas y círculos para dar un tono mágico sutil al fondo, y también un gradiente vertical para oscurecer los bordes de mis imágenes. Esto ayuda a colocar el enfoque al carácter en el medio.

14. El entorno final toca.

Speed sculpt a creature in ZBrush: Final environment touches

Para sentarse cómodamente en el entorno, duplico el grupo, lo fusioné y luego borró la imagen. Luego, luego aplico esto como una máscara de capa e intenta coincidir con el foco de la imagen de fondo. También estoy pintando en paja y musgo a sus pies para mezclarse con la imagen de primer plano, y fingiendo una pequeña sombra debajo de él. ¡Ahora mi concepto de criatura está listo para su primer plano!

Este artículo fue publicado originalmente en el número 162 de Imaginefx , la revista más vendida del mundo para artistas digitales. Comprar emisión 162 aquí o Suscríbete a ImagineFX aquí .

Artículos relacionados:

Escultura anatomía realista en zbrush
Cómo esculpir un goblin impreso 3D
Los 38 mejores complementos de Photoshop

Velocidad esculpió una criatura en Zbrush

01. Iniciar Zspheres Block-Out

02. Hacer concepto áspero

03. Paintover en Photoshop

04. Usa zspheres para nueva construcción

05. Crea un escultaje básico de la criatura.

06. Polypaint La criatura forestal.

07. Enciende la escena y varía el fondo.

08. Poner la figura para transmitir una emoción.

09. Renderizar la bestia del bosque

10. Ensamblar los rendimientos en Photoshop.

11. Añadir textura a la superficie de la piel.

12. Alterar el fondo para adaptarse al personaje.

13. Añadir filtros / viñetas

14. El entorno final toca.

Cómo - Artículos más populares

Cómo KitBash en la marcha con ShapR3D

Crea acabados especiales de impresión en InDesign

Dibuja una figura en menos de cinco minutos

Entendiendo la propiedad de pantalla CSS

Diseñe un sitio receptivo con dimensionamiento basado en EM

12 consejos para la iluminación 3D realista

Cómo pintar una naturaleza floral vibrante

Crea un entorno de juego en un motor irreal 4

Categorías