Fotografía de retrato: Cómo tomar retratos perfectos

La fotografía de retratos es un acto de equilibrio: hay tantas cosas para tener en cuenta. Comunicarse con su tema y asegurarse de que se sientan a gusto es vital. Y desde una perspectiva técnica, preocuparse por las configuraciones de la cámara, elegir la lente correcta y componer su disparo son todos los elementos clave del proceso. Este artículo ofrecerá algunos consejos de fotografía de retratos para ayudarlo a afilar sus habilidades.

Romper las cosas en trozos pequeños te ayudará a dominar la fotografía de retratos. Las cosas principales en las que necesitas enfocarse son posando, iluminación, color, accesorios, configuración de exposición y opciones de lentes. Y esas son las cosas que cubriremos en este post. Use los enlaces rápidos opuestos para saltar a una sección en particular. Entonces, comencemos con nuestra primera sección, posando.

Para obtener lo mejor de este artículo, necesitará un buen DSLR. Eche un vistazo a nuestra guía a la mejores cámaras Para creativos para nuestra selección de las mejores opciones. Sin embargo, todavía puede obtener un camino justo con un buen teléfono con cámara - especialmente si usted también paga a estos Consejos de fotografía de teléfono inteligente .

Consejos de fotografía de retrato: posando

Vamos a ahorrarle unos tres años de aprendizaje con esta próxima oración. A menos que esté trabajando con un modelo profesional, no plantee su tema . Es probable que estés disparando a amigos y familiares, por lo que, por lo que, haciéndolos, simplemente los harás sentir nerviosos y se vean incómodos. Además, si no eres un fotógrafo de retrato sazonado, no tendrás la experiencia para plantearlos bien de todos modos. Pero hay algunas cosas que harán que su sujeto se sienta cómodo, feliz y relajado, lo que hace que sea un mejor disparo.

Vas a escuchar '¿Qué hago con mis manos?' UN MONTON. Esto es cuando sus nervios se esforzarán, y eso hace una mala fotografía. Para remediar esto, dales algo que hacer. Podrían pulgar a través de algunas fotos antiguas, o jugar con algunas joyas que llevan. Los bolsillos son una excelente manera de ocultar los dedos inquietos, simplemente evite disparar su sujeto directamente a menos que vaya a la banda / niña.

¿Los ojos de su sujeto están buscando tensos? Haz que se ven a un lado y / o cierren los ojos para eliminar el problema. Se verá agraciado y atemporal, solo porque está tomando su retrato no significa que también necesite su contacto visual.

Para los disparos más amplios, está buscando curvas y formas S con su cuerpo para colocar los puntos de interés en todo el marco. Si sientes que el sujeto puede tomar un poco de sugerencia, solo haz que dejen caer un hombro o una cadera para romper las líneas paralelas en su cuerpo.

En general, lo más importante cuando se trabaja con su tema es ser amigable y hacer que se sientan cómodos. Apunta a conversar con ellos más de lo que disparas; Construye la relación y la confianza entre ustedes dos. Ofrézcales una bebida y toca música en el fondo para evitar silencios incómodos al disparar.

Consejos de fotografía de retratos: iluminación

La luz del sol (luz natural) es la forma más simple y rápida de encender su sujeto retrato. El truco para iluminar así está en el bloqueo y posicionamiento de la luz. Una forma fácil de obtener una buena iluminación para su sujeto es usar una ventana. Las paredes alrededor de él bloquearán naturalmente la luz, por lo que tiene una fuente de luz direccional, y el tamaño de la ventana determinará la difusa la luz.

Busque la luz suave, es decir, la luz que se ha extendido, es halagador para los retratos al ayudar a ocultar los poros y las arrugas suaves. Eso es porque hay poca diferencia entre las sombras y los aspectos destacados. Encontrará luz suave afuera en un día cubierto, en la sombra o a través de ventanas orientadas al norte sin sol directo.

Por ejemplo, en las imágenes de arriba no hay rayos solares directos que vienen a través de las ventanas, por lo que la luz ya está muy dispersa. Esta amplia extensión de la luz de la ventana es direccional y suaviza las características faciales.

La luz dura significa la luz solar directa, ya sea que el modelo esté dentro o fuera. Es mejor evitar la luz dura al comenzar la fotografía en retrato. Es más difícil de controlar, y da extremos en el brillo, desde las cavernas sombras negras hasta los aspectos más destacados en blanco. La luz dura acentúa la textura de la piel y arroja sombras poco flotantes y afiladas.

Es difícil obtener una buena exposición en la luz solar dura y directa. Las sombras son demasiado oscuras y se destacan demasiado brillantes, además, el sujeto es probable que los entrecruzan si mira hacia el sol.

La clave para los retratos perfectos es capturar la luz. y las sombras. Una gran configuración de retrato rápido va algo así. Coloque su sujeto frente a la ventana y quítelos de lado desde la distancia. Observe cómo la luz que viene se cae rápidamente a medida que viaja a través de la habitación.

Obtenga el tema para mirar hacia usted para las impresionantes y suaves sombras a través de la cara, o que se muestren por la ventana para un perfil acentuado. Evite disparar el sujeto con el sujeto de vuelta encendido (es decir, la luz está detrás de ellos) o el riesgo de subexponer el sujeto.

Consejos de fotografía de retratos: Color

La ropa y el estilo hacen una gran diferencia en cómo se ve tu retrato. Para un enfoque clásico y atemporal usa tonos neutros y tierra, como marrones, grises, blancos y negros. Para darle a su retrato, más golpeamos salpicaduras de color vivo, como ropa brillante, maquillaje o fondos coloridos. Sin embargo, evite mezclar las tres opciones a menos que se sienta seguro detrás de la cámara.

Captura de colores precisos al igualar el balance de blancos en la cámara a la luz disponible. ¿Está soleado afuera? Elige el preset soleado. Bajo sombra? Golpea el preset de la sombra. Bombillas en el interior? Lo adivinaste ... ¡Tungsteno!

Esto truce la cámara para reproducir colores precisos porque todas estas fuentes de luz se ven diferentes: la luz solar es de tono medio, la sombra es más blanda y las bombillas son más naranjas, por lo que la cámara compensa cambiando su punto blanco. Si no está seguro de si las cosas se ven bien o no, asegúrese de que está disparando en formato de archivo RAW (en lugar de JPEG) y cambiarlo cuando se edite más tarde.

Consejos de fotografía de retratos: Accesorios

No hay mucho que necesite comenzar a tomar algunos retratos fantásticos con la cámara que ya tiene. Sin embargo, si quieres tomar las cosas al siguiente nivel, hay pocos trucos que puedes intentar.

Intente colocar objetos translúcidos frente a su lente para efectos fríos. Los objetos que funcionan bien son transparentes, o translúcidos, como la joyería y los CD (¿recuerden aquellos?). La foto de arriba se tomó con un CD colocado justo en frente de la lente. Esto refleja la luz del sol, dando al retrato una llamarada de luz etérea y un tinte de color.

Las granadas de humo también se ven increíbles, pero ten cuidado y usándolas afuera en días sin viento, su tema debe permanecer visible. También puede usar objetos sólidos, como hojas y flores, pero estos se colocan mejor alrededor de los bordes del marco. Esto desarrolla un sentido de intimidad en sus retratos y son excelentes para las fotografías de parejas románticas. La clave para hacer que estas técnicas funcionen es mantener el accesorio cerca de la lente para que se desanime.

Consejos de fotografía de retratos: lentes

Todo el "retrato" de la lente es un mito, solo escoge la longitud focal y el límite de apertura que es adecuado para usted. Estas variables de dos lentes afectan sus retratos de formas significativas e impactantes. La distancia focal afecta las fotos en tres formas: el campo de la vista, la profundidad del campo y la distorsión de perspectiva.

Las lentes de gran angular (como 18 mm) proporcionan un campo de visión más amplio que facilita su ajuste a los alrededores en su marco, y también tienen una mayor profundidad de campo que significa que las cosas de cerca y más lejos son más propensas a ser agudas simultáneamente . Lo contrario es cierto cuanto más larga tu longitud focal. Lentes de teleobjetivo (~ 70mm y arriba) Aísle sujetos con una profundidad de campo poco profunda y aplanar características.

En la galería de arriba (use los iconos de flecha para desplazarse), puede ver cómo la distancia focal afecta las características de una persona debido a la distorsión de perspectiva. Cada vez que vamos más tiempo con la distancia focal, tenemos que retroceder más lejos para mantener a la persona que ocupa la misma cantidad de espacio en el marco. Observe cómo aparecen las características faciales más adversas a medida que aumenta la longitud focal.

Cuanto más amplia sea la abertura, más difícil es resolver la luz que pasa a través de ella, para asegurarse de que las cosas sean agudas. Todos los colores de rojo a azul se resolverán a diferentes distancias a menos que se usen alguna ingeniería óptica y recubrimientos inteligentes. Es por eso que las lentes F / 1.4 suelen ser más caras que las lentes F / 1.8, porque son más difíciles de hacer afiladas cuando están abiertas.

Eso es lo suficientemente duro para las lentes principales (longitud focal fija), pero agregue a un rango de zoom y el precio puede aumentar aún más debido al requisito de más problemas ópticos de vidrio y más difícil para resolver. Es por eso que los lentes de zoom más baratos a menudo tendrán un rango de abertura variable, como F / 4.5-5.6 con la abertura cada vez más estrecha a medida que se acerca. Es restrictivo porque más zoom, menos luz pasa a través de la lente. Esto lo obliga a ajustar la velocidad de obturación o a ISO y afecta la profundidad de campo, pero es una pequeña concesión que hacer si está en un presupuesto, ya que las lentes de zoom con aberturas constantes a menudo son costosas.

Consejos de fotografía de retrato: configuración de la cámara

Si el mejor amigo del fotógrafo de retratos principiantes es Aperture, el enemigo es la velocidad de obturación. Apertura controla nuestra profundidad de campo: cuánto de la escena está enfocada. Una abertura de F / 16 hará casi todo afilado desde primer plano hasta el fondo, mientras que una abertura de F / 1.4 significa solo una pequeña rebanada será afilada, con el resto que cae en un desenfoque cremoso.

No hay forma correcta o incorrecta de usar apertura. Si el entorno circundante es tan importante como el sujeto, vaya estrecho (F / 8, F / 11, F / 16). O si su tema es lo más importante, o tal vez el fondo está distrae / se une a una abertura ancha (F / 1.4, F / 2.8, F / 3.2).

En la galería de arriba son cuatro ejemplos de cómo la abertura cambia la profundidad del campo de un retrato, todos tomados en un Nikkor 50mm F / 1.4G. Usa las flechas para desplazarse. Puede ver que el estrechamiento de la abertura de F / 1.4 hasta F / 16 extiende la profundidad del campo, de modo que el fondo esté más claramente representado.

La velocidad de obturación determina si el movimiento es borroso o no. Una velocidad de obturación rápida (1/1000 seg) es tan corta que incluso los sujetos en movimiento están congelados aún, mientras que una velocidad de obturación lenta (1/10 seg) incurrirá en un poco de borrosa si la cámara o el sujeto se están moviendo. La velocidad de obturación de la cámara debe ser lo suficientemente rápida para no borrar su sujeto, así que mantenga el número igual que la distancia focal de su lente.

Por ejemplo: lente de 50 mm = 1/50 seg, lente de 200 mm = 1/200 seg. Use esto para guiarlo, pero saber que es flexible, siempre y cuando las cosas estén estables, podría bajar a la mano de 1/20 segundos con una lente de 50 mm sin ningún tipo de definición.

ISO debe establecerse en consecuencia para exponer su imagen lo suficiente como para obtener una vista clara de su tema.Modern DSLRS y las cámaras sin espejo pueden manejar bastante ruido ISO bastante bien, por lo que no debe preocuparse por lo alto que está recibiendo su ISO.Como regla general, sepa que en la ISO1000 ISO1000, las cámaras de nivel de entrada comenzarán a luchar.

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