Cómo pintar una naturaleza floral vibrante

Sep 14, 2025

Cómo

[dieciséis]

El color y la textura ofrecen una manera perfecta de dar vibración a una vida inmóvil floral. Esta demostración muestra cómo uso pintura acrílica para crear un submarinismo, que luego trabajé en aceites con un cuchillo de paleta. Mis pinturas, ambas aceites y collage de medios mixtos, se trabajan en capas. Encuentro que este enfoque trae una profundidad real al trabajo.

La creación de la naturaleza muerta es importante y veo mucho como parte del proceso de pintura. Puedo elegir las flores, su color y su forma, así como las cortinas y la composición.

También voy a preparar un poco de tablero de MDF aproximadamente con Gesso para crear una hermosa superficie textural antes de comenzar la pintura. No hay dibujos preparatorios, comienzo la pintura con un cepillo ancho y un color acrílico vibrante, bloqueando las formas de la composición. La etapa de acrílico se trabaja libremente, el objetivo es crear una superficie interesante sobre la cual puedo pintar con aceites.

8 técnicas de pintura imprescindibles para artistas

Cuando la etapa de acrílico está seca, cambié a aceites, aplicando la pintura con una cuchilla de paleta, para mantener el trabajo libre. La pintura al óleo recoge la textura creada con el Gesso y el acrílico. En algunas áreas, el acrílico se muestra a través, y en otros está cubierto con pintura de aceite grueso.

A lo largo del proceso trabajo a la velocidad, manteniendo los colores frescos. Mientras pinto, sigo moviéndome de un área a otra, equilibrando el color en toda la pintura, tratando de no trabajar demasiado en los detalles. Quiero que el trabajo terminado esté vivo con color, expresivo y audaz.

01. ¡Haz algunas marcas!

Work out your composition and mark the key points

Usando un visor, selecciono la composición y con un cepillo ancho que marca algunos de los puntos clave. Los objetos delante y detrás crean profundidad. El visor es de dos piezas de tarjeta en forma de L juntas para hacer el rectángulo deseado. Cállí un ojo y luego seleccioné la vista que quiero pintar. Elijo una vista informal y cercana, por lo que las flores se extienden más allá del marco de la imagen.

02. Bloqueo en

Fill in blocks of colour to act as a base for your oils

Bloqueo con color vibrante, mirando las formas negativas entre los objetos, trabajando con confianza y rápidamente. Los colores proporcionarán un fondo cálido para pintar más tarde con los aceites. Nada se pone en piedra y puedo refinar las formas mientras trabajo en cada etapa. Recuerde que esto es el submarino, así que estoy buscando algo colorido que no necesita detalles.

03. Más colores / textura

Add some dark areas for contrast, and refine some shapes by scratching in

La tabla blanca está cubierta en su mayoría. Agrego áreas oscuras usando un poco de Paynes Gray para contraste. La pintura es más gruesa y me rasco usando un cepillo viejo que se ha secado. El rasguño proporciona más textura y también lo uso para volver a dibujar algunas formas. Porque es simplemente rascarse, no obtendré ningún detalle, lo que no necesito. Es otra forma de mantener el trabajo libre.

Cómo dibujar y pintar - 95 PRO TIPS Y TUTORIALES

04. Acabado de submarinismo

Further layers of colour build the texture of the underpaint

Con ambos cepillos agrego pintura más gruesa y más arañazos. Ya hay capas de pintura que construye la textura. Agrego más formas de flor y follaje y rasguño en pétalos. Doy más definición a la jarra, la canasta y la fruta, sin demasiado detalles. Me seco de la pintura con secador de pelo (pero puede secarse naturalmente).

05. Fondo (aceites)

Painting the background first with a palette knife

Mezcla de azul cerúleo con un poco de viridiano verde y blanco, comienzo pintando el fondo. Mientras mezclo los colores, también mezco un pequeño medio de impasto para que los aceites aceleren el secado. Usando un cuchillo de paleta, pinto alrededor de las flores y el jarrón, concentrándose en las formas negativas.

06. Manteniéndolo en movimiento

Focus on building up layers over the whole painting

Empiezo a definir la forma de la jarra y la manija y luego, usar un verde más oscuro, agregar algunas formas y frutas de hojas. Mantengo los colores moviéndome alrededor de la pintura y trate de no permanecer en un objeto en particular. Quiero construir la pintura en capas en lugar de terminar un área y luego pasar a la siguiente.

07. Cálido show-a través

Pinté el mantel con pintura blanca mezclada con un poco de color a gris ligeramente. El color cálido del acrílico sigue mostrando, lo que crea una textura interesante. Ahora empiezo a pintar las flores con pintura más gruesa. Sigo moviéndome alrededor de la pintura y trabajo de forma rápida y con confianza.

08. Aparece la jarra.

Adding light, shade and little detail to the vase

Pinté la jarra azul con bordes suaves y un poco de luz y sombra. Tiene un patrón verde en la parte superior, por lo que solo sugiere esto con un pequeño detalle. El color claro de la jarra se destaca contra la oscuridad del jarrón, esto era algo que se pretendía cuando configuré la vida inmóvil. También trabajo un poco más sobre las flores y la fruta.

09. ¡Deja la pintura gruesa!

Las flores son la parte principal de la pintura, por lo que quiero que se destaquen y sean audaces. Uso pintura gruesa y el cuchillo, trabajando directamente, manteniendo los colores limpios. Puedo trabajar rápidamente con el cuchillo y cuando la pintura está abajo, lo dejo solo. Fixdling con él lo haría fangoso y perdería la sensación fresca y animada.

10. ¿Está terminado?

No need to add detail; keep it free and expressive

Finalmente, pinto las flores blancas y terminé pintando la cesta de frutas. No quiero agregar demasiado detalle, así que simplemente insinúo la textura de la canasta. Me retrocede y echo un vistazo. ¿Se terminó? Creo que sí. Podría agregar más detalles, pero prefiero este estilo muy libre y expresivo.

Ver el vídeo:

Este artículo apareció originalmente en el número 01 de pintura y amplificador; Draw Magazine, Comprarlo aquí.

Artículos relacionados:

6 tendencias de ilustración caliente de 2016
Crea copias digitales de calidad de tu arte.
Los artistas rediseñan sus 10 mejores álbumes de 2016

Cómo pintar una naturaleza floral vibrante

01. ¡Haz algunas marcas!

02. Bloqueo en

03. Más colores / textura

04. Acabado de submarinismo

05. Fondo (aceites)

06. Manteniéndolo en movimiento

07. Cálido show-a través

08. Aparece la jarra.

09. ¡Deja la pintura gruesa!

10. ¿Está terminado?

Ver el vídeo:

Cómo - Artículos más populares

Cómo KitBash en la marcha con ShapR3D

Crea tu propio cepillo caligráfico en Illustrator

Comience con activos en el diseñador de afinidad

Cómo usar fuentes web

Diseños flexibles de moda con cuadrícula CSS

Actualiza tus texturas en Diseñador de sustancias

Cómo construir sitios web más rápidos

Cómo crear el cabello y la piel 3D

Categorías