Pintar con aceites es una forma emocionante de crear arte. Sin embargo, muchas personas pueden ser intimidadas por el medio de pinturas al óleo, cuando de hecho proporciona la forma ideal de aprender, lo que, por supuesto, incluye cometer errores. De hecho, nunca puede realmente arruinar una pintura al óleo, ya que siempre se puede corregir y pintarse.
Lo principal con los aceites es divertirse con él y disfrutar de su textura rica, generosa y brillante.
Cuando pinto, siempre trato de ver la pintura en su conjunto, trabajando en todo el lienzo. Apunto que la pintura se vea bien en cada etapa, en lugar de pensar solo en el resultado final. Puede ver el proceso más como escultura en lugar de dibujar, usando la pintura para agregar movimiento, textura y profundidad.
Aquí, pasaré a través de algunos de los equipos y técnicas básicos que puede esperar usar con aceites.
Hay muchos cepillos Disponible por lo que, si puede, probarlos para descubrir qué funciona para usted en términos de cabello, forma y manejo de longitud.
Prefiero usar pinceles con asas más cortas porque mis pinturas son pequeñas (use asas largas para un trabajo más grande, ya que necesitará cierta distancia). Mantengo una pequeña selección de diferentes tamaños (dos de cada uno, uno para colores claros y uno para las oscuras).
Si eres nuevo en los aceites, un consejo es usar un cepillo más grande con un pequeño lienzo. Esto evitará que se acumule en detalles y le permitirá centrarse en las formas principales.
En cuanto a las superficies, prefiero tablas en lugar de lienzos, porque son fáciles de transportar, enviar y almacenar.
Las pinturas al óleo de calidad estudiante más baratas son perfectas para comenzar, y son ideales para fondos. Pero para obtener mejores resultados, prefiero usar los rangos de 'artista', especialmente si quiero blues vibrante, verduras y rojos. Estas pinturas de mayor calidad tienen una mejor concentración y calidad de los pigmentos.
Una paleta limitada hace la vida más fácil. Si tiene pintura sobrante, use para tinte sus lienzos en blanco.
En términos generales, la pintura al óleo se puede abordar de dos maneras, primero es la forma tradicional, de la profundidad de la construcción con capas. Aquí, puede evitar las grietas al tener capas más delgadas y de secado rápido en más baratas (con más aceite), capas más gruesas y lentas de secado lento.
El otro método, y el que prefiero, es trabajar en una sola aplicación, mojado o 'alla prima'. Tiendo a trabajar en una sesión, generalmente plein Air, y apunta a aplicar la pintura de una manera fresca y espontánea. Bloqueo en las formas principales con pintura más delgada, y termina con pinceladas más gruesas.
Una de mis técnicas favoritas de pintura al óleo es "cepillado seco". Aquí, carga su pincel con pintura pura, y deje suavemente un rastro sobre un área bastante seca en la pintura. El resultado es un accidente cerebrovascular calcillo y polvoriento que abarca la textura de lo que está debajo, y se puede ver en algunas áreas.
Esta técnica se puede utilizar en 'alla prima' en áreas que se han secado. A menudo lo uso para representar reflexiones brillantes en el agua, o sugerir humo o niebla. También puede usarlo para agregar detalles finales sutiles, como puentes o flores.
La técnica IMPASTO es donde se aplica la pintura espesa a la superficie. Las marcas brillantes y gruesas, brillantes y brillantes son una característica atractiva, y el grosor y el tiempo de secado lento de los aceites lo convierten en el medio perfecto para esta técnica. Cargue el cepillo con pintura para construir textura y movimiento en la pintura.
Los trazos llevan energía a la pintura, pero también le dan una dimensión adicional, ya que las marcas se destacan de la superficie y afectan la forma en que se refleja la luz en el lienzo.
Por lo general, guardo mis marcas de impasto para la última etapa de la pintura, usándolos para las áreas de la luz y los puntos focales.
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