Diseña un avatar juguetable para un videojuego

Sep 14, 2025

Cómo

[dieciséis]

Para esto Tutorial de Photoshop , Estaré creando un humano jugable, mujer. Carácter de videojuegos Para una pelea, género de acción. Me encantan los héroes de los videojuegos, porque hay una variedad en lo que el jugador puede ser. A menudo, hay una gran variedad en estilos y personalidades que el jugador puede adoptar, una vez que tengan el juego en funcionamiento.

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Cuando eligen un personaje, se están entregando a la búsqueda del héroe. Cuando digo héroe, no me refiero a que el jugador es un protagonista o antagonista. Me refiero al Avatar, el jugador experimenta el resto del juego. Esta es una de las partes más fascinantes de los videojuegos: colocar al jugador en una situación desconocida y ver cómo reaccionan.

El diseño de Avatares del jugador es un proceso único que es diferente de diseñar otros personajes que no jugando, simplemente porque la personalidad, las acciones y la apariencia de Avatar afectan su capacidad para que el jugador esté interesado en asumir su papel. En cierto sentido, estás creando los límites que el jugador debe adoptar, en última instancia, abrazando estos límites al final del juego.

01. Establecer límites

Esto es a menudo el paso más difícil para mí. Sin el resto del juego para mostrar a nadie, un solo carácter proporciona mucha información sobre el mundo que estoy tratando de crear, por lo que las primeras impresiones son clave. Algunos límites de la tarea son que ella es un personaje joven y femenino con un borde de fantasía-steampunk, y ella tiene una mascota.

02. Creando un tema.

Termino con un personaje oscuro con un sombrero ancho, y una mascota que parece un pájaro. Ahora que tengo una idea suelta de la mascota, quiero diseñar el disfraz de reflejar al animal. ¡Mucha de esta idea viene de temblar alrededor de su arma, que necesito comenzar a dibujar!

03. Configuración del tono de la figura.

Quiero que el personaje sea oscuro y misterioso, con un sentido de estilo. Tener el ala en primer plano será importante para mi composición para mostrarlo. Al principio, me acerco a ella con su espalda girada hacia el espectador, mirando despreocupado y seguro, y tal vez un poco custodiado con ese ala frente a ella. También bloqueo en algunos colores que podrían encajar su carácter.

Proposición : Muchos de mis dibujos comienzan con un gesto fuerte o una línea de acción clara. Si creo más líneas de acción, quiero asegurarme de que trabajen en conciertos entre sí, y no se puedan dominar entre sí. Quiero una sensación de movimiento en mi trabajo: mantener mis gestos sencillos y fuertes es cómo intento lograr esto.

04. Diseñando su compañero.

El personaje es como un superhéroe que basa su disfraz en un animal, ¿cómo se ve ese animal? Me imagino algo fantástico y bonito, pero también depredador. Como quiero que el personaje sea algo como un pirata de la aeronave, trato de diseñar una mascota que pueda volar, pero también parece que estaría cómodo en el agua.

05. Jugando con la composición.

Doy explorando la composición un tiro. Dado que la imagen se trata principalmente de mostrar el diseño, no quiero que esté en una actitud intensa. También se recortará para que solo pueda mostrar partes del personaje. Debido a que el arma es lo más importante, trato de asegurarme de que sea prominente en cada composición. También puedes ver que estoy empezando a explorar los aspectos culturales del disfraz.

06. Asegúrese de que el jugador se conecte con el personaje.

¡Terminé quedándome con la composición original! Empiezo a los detalles de hash, especialmente al hacer la cara. Su actitud se transmite en su postura y la opción de vestir, pero la cara es donde el espectador realmente se conecta con el personaje antes de que la jueguen. También quiero que se sienta como si prestara algo de actitud de su fantasía, también.

07. Vestido para matar

Ahora que tengo mi postura, realmente puedo empezar a resaltar los detalles del vestuario. A pesar de la influencia del "mosquetero" europeo presente en las imágenes anteriores, empiezo a inclinarme hacia un diseño de disfraces asiáticos. No puedo evitar pensar en los cazadores de águila mongol, y eso comienza a informarle a su aspecto. Incluso comencé a incorporar lo que podrían ser las plumas de su mascota en el disfraz.

08. alado y peligroso

Me siento más seguro de la disfraces, así que me muevo hacia el ala mecánica. Quiero que se vea como si pudiera usarlo por luchar, pero tal vez también tiene otra funcionalidad. ¿Podría usarla para deslizarse de la nave a navegar tal vez? Cortar cuerdas y velas para sabotearlos. ¡Especialmente para un videojuego, los accesorios pueden convertirse en una parte enorme de la identidad del personaje y podrían hacer que se diviertan para jugar!

09. Juntos de nuevo por fin

Al verlos en la misma composición, parece que necesito hacer algunas ediciones para asegurarse de que ambos se enmarcan claramente. Quiero resaltar ambos diseños, ¡pero es un espacio apretado! Tendré que volver a dibujar al ave en una mejor posición que fluya con las mismas formas y ritmos del personaje principal. Mucho de esto será reposicionando las alas y las garras, que tienen vectores muy largos y claros.

10. El pájaro es la palabra

Estudio cómo los caracteres se enmarcan y determinan su relación. Desde el diseño de la criatura, pude ver que es un ayudante rápido y ágil que asiste a su compañero en peleas y tareas. ¡Tal vez el héroe podría aferrarse a los pies de su mascota y usarlos para deslizarse, viajar a través de huecos, o robar cosas de sus oponentes como una gaviota terrible!

11. Enmarcado

Siento que he tenido éxito en permitir que sus siluetas individuales sean visibles, con menos superposición. Puedo empezar a trabajar en la iluminación general y la atmósfera de la composición. Tal vez un día cubierto cerca del mar puede funcionar. Toda la luz de rebote comenzará a asumir el color del cielo gris neutro, que he dejado intencionalmente a una saturación baja para no competir con los colores vivos de los personajes. La iluminación dramática o una escena detallada de fondo no es necesaria en este caso.

12. Reforzando el enlace.

Ahora que he resuelto su relación compositiva, quiero comenzar a agregar algunos elementos de narración a su apariencia. El héroe debería parecer que claramente se inspiraron en este ágil depredador, y la mascota debería parecer que tienen una relación con su propietario. Una forma fácil de hacer esto es con elementos de disfraces, como un collar que se asemeja al mismo idioma que el héroe.

13. Enciende el camino

Empiezo a separar mis formularios con luz y hacer que la imagen sea aún más clara utilizando la superposición, la luz dura y multiplica los modos de capa. Con todos los elementos de disfraces de alto contraste, puede ser difícil para las formas leer juntos y quiero controlar lo mejor que pueda. Me aseguro de que el héroe y la mascota empiezan a compartir un idioma visual compartido entre ellos, pero tampoco quiero que se vea como que lleva un disfraz de pájaro.

PRO CONSEJO: Mantenlo simple. One Pee Peeve of Mine mientras usa Photoshop está empezando a pintar en una capa y luego darse cuenta de que es el equivocado! La forma en que lucho esto es fusionando y comprometiéndome con mis cambios tan pronto como pueda. También agruparé mis capas y los etiquetaré por el modo de capa, así que sé lo que hacen sin seleccionarlos.

14. Lucha final

Al final, realmente quiero que se destaque la silueta de su sombrero, así que hago que las alas de la criatura de los pájaros sean un valor más ligero para estallarlo. Utilizo algunos cambios de iluminación de última hora para tratar de traer toda la atención al rostro del héroe, a pesar de haber tantos temas de animales y extraños. ¡El jugador uno está listo para entrar en el juego!

Diseña un avatar juguetable para un videojuego

01. Establecer límites

02. Creando un tema.

03. Configuración del tono de la figura.

04. Diseñando su compañero.

05. Jugando con la composición.

06. Asegúrese de que el jugador se conecte con el personaje.

07. Vestido para matar

08. alado y peligroso

09. Juntos de nuevo por fin

10. El pájaro es la palabra

11. Enmarcado

12. Reforzando el enlace.

13. Enciende el camino

14. Lucha final

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