Crea texturas fantasmales con técnicas mixtas

Sep 14, 2025

Cómo

[dieciséis]

Cuando primero cambié de un flujo de trabajo de ilustración digital, mi Técnicas de pintura Trabajó bastante bien en su nuevo lienzo, pero mi trabajo parecía perder parte de la espontaneidad que había sido más fácil de lograr con los medios tradicionales.

Para crear esto en Mis obras de arte, he desarrollado un proceso tradicional que aprovecha parte de la flexibilidad de las herramientas digitales mientras aún incorpora la imprevisibilidad de los medios naturales.

Cómo hacer deliciosas texturas con lápices.

Mis temas favoritos para pintar son los surrealistas y sobrenaturales. A menudo incorpore el simbolismo de cuento de hadas en mi trabajo: crear una atmósfera que esencial es esencial para mi estilo.

Con este taller, revelaré cómo los detalles de la construcción lentamente y permitiré que las capas subyacentes se muestren a través de una calidad de otro mundo. También mostraré cómo usar los medios mixtos puede llevar a resultados interesantes y únicos.

Antes de comenzar, vale la pena señalar que es importante aprender cómo cometer errores. Para entender un proceso, debe saber cómo corregirlo, y cómo dejar que algunos errores sean. La confianza es algo que se muestra a través de su estilo personal, y hay una sensación de seguridad para tomar riesgos en el lienzo Una vez que sepa que si se equivoca, puede corregir el error, y, a veces, incluso mejorar el resultado final.

Trabajo en una paleta limitada, casi grisaille, para que pueda concentrarme en la forma y el valor. Las sutilezas que puedo expresar con un rango de color limitado son adecuadas para describir escenas surrealistas y de ensueño. Cuando establezco una estructura de valor sólida y una composición interesante, agregar color se convierte en una tarea mucho más fácil.

Sabiendo que colocar un gris cálido al lado de un gris fresco hará que el primero lea como marrón y este último como azul es esencial para Color de la comprensión . La mayor parte de mi arte reciente está en una paleta fría limitada, y ocasionalmente agrego un color clave cuando es importante para la narrativa.

01. Dibuje las miniaturas para generar ideas.

[sesenta y cinco]

[dieciséis] No pases demasiado tiempo en tus miniaturas

Agarro mi mejores lápices y comience con un boceto en papel de color crema. Originalmente comencé esta pieza como una composición horizontal, así que tuve que hacer algunos cambios para que funcione como un retrato. Normalmente gasto menos de media hora en cada miniatura. Esta etapa es para generar ideas y descubrir la composición general.

02. Crea un boceto refinado.

A refined sketch helps get your shapes and dimensions right

Hacer un boceto refinado me permite hacer correcciones rápidamente, agregar nuevas capas para ideas y refinar sin preocuparse por los medios con exceso de trabajo. También revisé todas mis formas y dimensiones.

03. GRAPHITE SUPERIOR PAINTING

Trace your sketch onto a sheet of polypropylene vellum

Una vez que me haya movido a una computadora, cagué una hoja de polipropileno vellum a mi pantalla, que actúa como una caja de luz. Ahora puedo transferir fácilmente el boceto al rastrear y luego refinar los detalles. Trabajar en polipropileno puede ser complicado para acostumbrarse, pero permite volver a trabajar. También puedo construir algunas texturas interesantes en esta etapa, pero no quiero pasar demasiado tiempo en la recubrimiento.

04. UnderPainting con tinta de nuez.

Walnut ink underpainting allows you establish your painting's flow and value structure

Este paso está en el lado opuesto del velo del dibujo de grafito. Pintando libremente con el tinta de nuez , Obtengo un mejor sentido del flujo de la pintura, y creo una textura interesante para trabajar en la parte superior. También puedo establecer mi estructura de valor.

05. Producir una versión de estudio a pequeña escala.

A small-scale version lets you see if your final painting's going to work

Tengo un tiempo más fácil y estoy más seguro en mis decisiones cuando creo una pequeña versión de la pintura más grande que voy a crear. No necesita ser detallado, lo suficientemente grande como para probar la estructura del valor y asegurarse de que la composición se sostenga cuando se reduzca.

06. Aplicar una capa de gouache.

A thin layer of gouache makes life easier as your painting progresses

Después de imprimir mi submarinismo ligeramente en alta calidad. papel de acuarela , Aplico una fina capa de gouache blanco a la superficie. Crea una barrera entre el pigmento y el papel para que pueda mover los medios de comunicación y limpiar los errores sin dañar el papel. Uso blanco permanente, pero si necesita ser más translúcido, se puede aplicar el blanco de zinc.

07. Definición de formas de luz.

Don't worry about details when defining your shapes

Una vez que haya aplicado la capa de gouache, necesito asegurarme de que mis formas estén bien definidas antes de tomar más decisiones. No me concentro en los detalles dentro de las formas porque pueden perderse en un paso posterior. Solo abordo las áreas donde hay un cambio abrupto en el valor.

08. Trae en algunas formas oscuras.

Ahora puedo rellenar las áreas oscuras con tinta de la India. Dejo una pequeña habitación alrededor de las formas de luz y luego mezcle la tinta para darle un borde suave. Si he aplicado suficiente gouache en la capa inferior, la mezcla es fácil. Hago esto con un marcador de punta de fieltro gastado o uno de mis refilables de Molólow.

09. Edificando la textura.

Smudge the ink with a damp, balled-up paper towel to add texture

Aunque estaré construyendo textura durante todo el proceso, ahora es un buen momento para establecer los trazos anchos. Utilizo una toalla de papel húmedo, una toalla de papel húmedo y manchar la tinta para crear un sentido de forma escultural. A veces, la toalla de papel comenzará a disolverse, o el papel comenzará a la píldora. Permita que el papel se seque y luego suavice la textura elevada con un trapo seco y limpio.

10. Bordes de refinación

Try to refine your edges without outlining them

La pintura se ve bastante desordenada, por lo que es hora de tirar de algunos de esos detalles. Los bordes son importantes. Intento evitar el esbozo, aunque es una tendencia natural para mí. Intento convertir mis bordes para crear más profundidad, y darle a mi trabajo una calidad escultural. yo suelo lapices de colores que mancha bellamente en la superficie de gouache. Para una gradación más suave, uso un manchador seco, mientras que para un golpe más pintor, utilizo un marcador de punta de fieltro lleno de agua.

11. Corrigiendo las manos fantasmales.

Made a mistake? Rub it out with  clean, damp felt tip marker and try again

La mano derecha se siente inelegante para mí, y está interrumpiendo el flujo de la pintura. Con un marcador de punta de fieltro limpio y húmedo, frote la mano. Una vez que el papel está seco, utilizo un trapo para suavizar cualquier fibra elevada, después de lo cual puse una capa delgada de gouache. Ahora puedo volver a dibujar la mano desde cero.

12. Enfatizar la cabeza.

Always take time to ensure focal points like heads and hands are spot-on

La cabeza, junto con las manos, son puntos focales fáciles, así que paso tiempo para hacerlo bien. Abordar las sombras de modelado y las sombras fundidas debajo de la nariz y la barbilla y las formas correctas deben prestar carácter a una cara.

13. Dibujo mariposas

Use a light touch to give the butterflies an ethereal look

Las mariposas son un valor clave, y también actúan como punto focal. Yo uso gouache para resaltar las alas, y un lápiz de color gris para dibujar sombras sutiles. Quiero que sean de otro mundo, por lo que requieren un toque ligero.

14. Ajuste de valores oscuros.

Balance your dark areas with more India ink

Vuelvo a aplicar mi tinta de la India en las áreas oscuras. Pierdo una textura interesante, pero la pintura estará demasiado ocupada si ni siquiera salgo en estas áreas. Uso una capa delgada, así que todavía hay profundidad y tengo cuidado de no arruinar los bordes que he establecido cuidadosamente. Utilizo la toalla de papel húmedo para ajustar las sombras de modelado en áreas más ligeras.

15. Tweaking valores ligeros

You can use a white pastel to do the same with light areas

Ahora puedo volver y rellenar los detalles más ligeros. También voy por las zonas oscuras con pastel blanco, que di una mancha para crear una gradación. Para la textura, uso un cepillo de GRIENER que se ha cortado para parecerse a un peine. Esta parte del proceso es meditativa para mí: disfruto dibujando en pequeños detalles y creando textura. Una vez finalizado la pintura, la rocíe con un fijador viable basado en caseína.

Este artículo fue publicado originalmente en número 161 de Imaginefx , la revista más vendida del mundo para artistas digitales. Comprar emisión 161 aquí o Suscríbete a ImagineFX aquí .

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01. Dibuje las miniaturas para generar ideas.

02. Crea un boceto refinado.

03. GRAPHITE SUPERIOR PAINTING

04. UnderPainting con tinta de nuez.

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06. Aplicar una capa de gouache.

07. Definición de formas de luz.

08. Trae en algunas formas oscuras.

09. Edificando la textura.

10. Bordes de refinación

11. Corrigiendo las manos fantasmales.

12. Enfatizar la cabeza.

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