Cómo crear mundos coloridos que cuentan una historia

Sep 12, 2025

Cómo

[dieciséis]

Imaginadas escenas que te dejan con un sentido de maravilla hacen que quieras descubrir más y ver qué hay a la vuelta de la esquina. El buen edificio del mundo se trata de reunir la información suficiente para que descubras la historia dentro de una composición, y se sumerge en ella.

Cuando dibujar y pintar Un mundo, pregúntese cómo funciona el mundo, las relaciones entre los personajes en él y el estado de ánimo general y la sensación que desea establecer. Esto le permite desarrollar lógica y orgánicamente la historia y el diseño. ¿Cómo sabe el aire? ¿Qué puedes escuchar? ¿Cómo se mueven los personajes? Definir su imagen con reglas sutiles le da algo de autenticidad y vida.

Esta pieza captura la vida de alguien que vive en una casa acantilada peculiar que da a las llanuras brumosas y expansivas. El ambiente tiene una sensación de personalidad, frescura de primavera y calma, y un lenguaje visual cohesivo. Al ver el proceso de pensamiento detrás de la creación de esta imagen, obtendrá una comprensión de cómo construir historias en sus pinturas.

01. Tirar las formas.

Find inspiration in shapes and colours to get things going

Reúna referencias que le inspiren y le interesen, para usarlo como un ancla visual para referirse hacia el proceso de pintura. También considere el estado de ánimo y el tema de la escena: si quiere que se sienta fresco y brillante, arroje formas con los colores del amanecer, como el bígaro azul y el color amarillo pálido. Esta parte es siempre un desastre, pero vale la pena.

02. Defina la historia a través de la línea.

Ahora tienes una etapa aproximada, comienza a contar la historia. Trabajando sobre la parte superior de la miniatura, considere dónde desea establecer este mundo. Esta escena es alta en las montañas, las nubes se estaban a la deriva muy abajo, con una casa orgánicamente incorporada en árboles. Para implicar la mecánica de la vida cotidiana aquí, agregué en un par de aeronaves de entrega.

03. Introducir colores ásperos.

Use colours early to bring ideas to life

Trabaja con lo que te da la mayor inspiración. Pongo más color bastante temprano. Aunque muchas personas trabajan en Greyscale inicialmente, me parece que tiene mi imaginación y lleva a menos accidentes felices, así que toco con las combinaciones de colores y busco contrastes emocionantes, como la naranja de coral de los tejados gestrados.

04. Agiliza tu imagen para ayudar con el proceso de pintura.

Set the scene with item placement and a sense of space

Amplíe y reduzca los detalles en su imagen hasta que encuentre un equilibrio con el que esté contento. Defina un poco más claramente los planos del ambiente para que le dé a su cerebro la sala de respiración mental para procesar, demasiada información es abrumadora. También le permitirá limpiar su iluminación para obtener el estado de ánimo que desea.

05. Identifica tu configuración

Create solidity with your selection of scenery

Buen edificio del mundo significa que los materiales y entornos deben estar de acuerdo con la historia que está tratando de decir. Quiero que este lugar se sienta seguro y seguro, aunque esté más alto y precario, así que traigo árboles de raíces profundamente arraigados y rocas cubiertas de musgo para que este lugar se sienta como estable y ha estado aquí durante mucho tiempo, y ganó ". T ir a cualquier lugar rápido.

06. Desarrollar puntos focales.

Achieve cohesion through repeating shapes

El lenguaje de forma repetitivo en toda una imagen lo hace cohesivo, así que cuando creo las siluetas de barcos, su diseño está influenciado por la forma de los tejados y las burbujas de invernadero. Los barcos transportan plantas alrededor de una manera caprichosa, que requerirán sol y agua. También agrego detalles como a los aeronavemos y una escalera de cuerda, por practicidad.

07. tallar

Carving shapes with brushes for focal points

Cuando se representa, creará formas y luego lo talaré con cepillos texturados o cuadrados, definiendo bordes afilados que crean puntos focales. Hago esto, especialmente para los adornos de hierba alrededor de los acantilados, o en formaciones rocosas craggy. Debido a esto, rara vez uso muchas capas, prefiriendo el enfoque orgánico de la pintura sobre las formas antes de borrarse.

08. Flip tu imagen

Change the perspective with a mirror image

Un truco tan viejo como la invención del espejo, pero voltear su imagen para verificar su composición es totalmente necesario, ya que es una excelente manera de prestar atención a sus pequeñas peculiaridades de dibujo. Tiendo a inclinar mis composiciones debido a la mano y el ángulo en el que dibujo, y por lo tanto, la composición puede deslizarse de la página. Oscuro las rocas en la esquina y tire del borde del acantilado de primer plano para equilibrar la imagen.

09. Entra en los detalles.

Ahora es el momento de hacer que este mundo se sienta personal, me pregunto cómo los habitantes decorarían su casa de árboles. En mi mente, cultivan flores de montaña a la venta, así que doté canastas por fuera y llena las "burbujas" con el follaje. Esas plataformas en la azotea experimentarían mucha lluvia, así que también las cubro en las plantas. Hay tanta belleza que se encuentra en detalles desordenados: hacer uso de ello.

10. Hacer cambios cuando sea necesario.

No tenga miedo de cambiar drásticamente su composición si no está sentado bien. Aquí, necesito algo que equilibra la parte inferior izquierda, y la combinación de la casa y la aeronave se está haciendo demasiado ocupada. Utilizo la transformación gratuita para mover la nave, y cambiar su paleta de colores al blanco de las nubes y el rosa de los azulejos del techo, lo que lo conecta más a la escena.

11. Considerar la verticalidad en la escena.

Use tools to help bring a sense of depth to the setting

Los dos planos de tierra están sentados a la misma altura, lo que hace que la imagen sea aburrida para mirar y no comunique bien la escala. I

12. Añadir figuras para la escala.

Agregar figuras es una forma universal de comunicarse a escala a un espectador. Gesto en un piloto de la aeronave con un pensamiento para lo que están haciendo; Quiero que esta pieza capture un momento relajado durante una camioneta de la mañana de rutina. Al agregar a alguien a una pieza, su postura es la cosa más contando sobre su carácter. Actuar esta postura para lograr el ambiente exacto, sin prisión que quiero.

13. Sugerencia en una historia y plantea preguntas.

Inferred relationships between figures adds to the story

Agrego otra cifra para proporcionar contexto sobre quién vive o trabaja en la casa del árbol, pero también para implicar una relación entre las dos figuras. Recaudar preguntas es la mejor manera de sacar a un espectador a una escena. ¿Cuál es la naturaleza de su relación? ¿Tienen una historia? La mirada sobre el hombro implica un poco de enamorado, y eso es un detalle lindo que no puedo resistir.

14. Polaca la composición.

Let compositional flow lead the viewer on

Como humanos, naturalmente, seguimos el ejemplo de los ojos de otras personas, así que tengo un agradable bucle compositivo que ocurre a través del camino y la mirada de la figura en la distancia. Enfatizo ese bucle agregando a las redes de aeronave, lo que tiene el efecto adicional de implicar que hay un mundo más grande que solo estos dos. ¡Eso es siempre increíblemente emocionante, solo imagina lo que podría ser!

Este artículo apareció originalmente en Imaginefx emisión 151. Comprarlo aquí.

Artículos relacionados

20 mejores aplicaciones de arte iPad para pintar y dibujar
Cómo usar herramientas digitales para crear un aspecto dibujado a mano
6 artistas de manga para tener cuidado con

Cómo crear mundos coloridos que cuentan una historia

01. Tirar las formas.

02. Defina la historia a través de la línea.

03. Introducir colores ásperos.

04. Agiliza tu imagen para ayudar con el proceso de pintura.

05. Identifica tu configuración

06. Desarrollar puntos focales.

07. tallar

08. Flip tu imagen

09. Entra en los detalles.

10. Hacer cambios cuando sea necesario.

11. Considerar la verticalidad en la escena.

12. Añadir figuras para la escala.

13. Sugerencia en una historia y plantea preguntas.

14. Polaca la composición.

Cómo - Artículos más populares

Cómo usar las imágenes de referencia: 13 consejos esenciales para los artistas

Comienza con pintor de llama

Cómo esculpir una nariz humana en Zbrush: 4 sencillos pasos

Procreate Tutorial: Cómo pintar como los maestros viejos

Recrear un clásico manga

Cómo crear personajes de dibujos animados peludos

12 consejos para la iluminación 3D realista

Modelo Darth Vader en Zbrush

Categorías